Equilibrio perfecto

Big Bad Wolves

Título original: Big Bad Wolves Año: 2013. Duración: 110 min. País: Israel. Director: Aharon Keshales, Navot Papushado. Guión: Aharon Keshales, Navot Papushado Fotografía: Giora Bejach Reparto: Lior Ashkenazi, Tzachi Grad, Rotem Keinan, Dov Glickman, Menashe Noy, Dvir Benedek.

El gasto en promoción de una película suele ser elevado, desorbitado en ocasiones. Una buena campaña de promoción no te asegura, sin embargo, un gran éxito en taquilla. Pero lo normal es que si es Tarantino –desinteresadamente– el que lo hace, la taquilla la tienes asegurada. Dijo de Big Bad Wolves, película israelí de presupuesto minúsculo, que era, no solo la mejor película del festival de Busan, sino la mejor del año. Impagable. Y claro, situó a la cinta en el centro de todas las miradas y provocó una vorágine de insospechadas consecuencias. Las palabras del director de obras como Pulp Fiction o la reciente Djando desencadenado, seguramente desmesuradas y mal medidas, sí que tienen, en cierto sentido, razón de ser. Al menos si nos atenemos al tipo de cine que realiza Tarantino y a sus peculiares gustos cinematográficos.

El segundo trabajo de los realizadores Aharon Keshales y Navot Papushado consigue, con una gran limitación presupuestaria, volver a salirse de lo establecido con una cinta continuista en cierto sentido con la notable Rabies –primera película de terror del cine israelí–,  su ópera prima. Con evidentes influencias del cine de Tarantino (irreverente, desenfadada, sangrienta, gamberra, con cabida para el humor, con referencias explícitas a cintas como Reservoir Dogs y Malditos Bastardos),  Big Bad Wolves es una cinta tremendamente arriesgada en su propuesta,  que sabe reírse de todo –y de todos–, y que le valió a sus realizadores el premio a la mejor dirección en el festival de Sitges. Existe, hasta cierto punto, un evidente paralelismo con la celebrada Prisioneros de Denis Villeneuve, película que curiosamente se finalizó después, pero que los designios de la distribución quisieron que llegase antes a las salas españolas. La trama se centra, como en aquella, en la persecución y tortura de un presunto –tampoco aquí se admite presunción de inocencia– profesor de religión pedófilo y asesino por parte del padre de la víctima. Pero Big Bad Wolves aborda temas tan poco dados al humor como la tortura, la violencia o la pedofilia, mofándose de ello, satirizándolo. Humor negro –negrísimo–, delirante y cruel. Sin medias tintas, sin contemplaciones.

Desde la escena inicial –ese  juego de niños, aparentemente inocente, con el que se abre Big Bad Wolves y que funciona como prólogo del juego que va a suponer para el espectador la película que se inicia– hasta su potente, aunque aparentemente anticlimático, final, la cinta es puro atrevimiento. En un tono engañosamente serio, brillantemente ejecutado desde el plano visual, dos niñas y un niño juegan al escondite cuando una de ellas desaparece, escondida en un armario. Veremos, tras un corte, que fue asesinada, decapitada y violada. A partir de ahí se desarrolla un thriller poco convencional –en las forma, el tono y el estilo– y gran factura visual, que sabe conjugar a la perfección la comedia y la crueldad. Todo un alarde de equilibrio. Un potente ejercicio de estilo donde lo visual está cuidado hasta el máximo detalle, la música utilizada de forma brillante e inteligente y la violencia tratada de forma aparentemente banal. Al más puro estilo Tarantino. Normal que esté entusiasmado.

Carlos Rico Hernández-Claveríe