A la intemperie

La Huida

Título original: Deadfall. Año: 2012. Duración: 95 min. País: Estados Unidos. Género: Thriller. Director: Stefan Ruzowitzky. Guión: Zach Dean. Música: Marco Beltrami. Fotografía: Shane Hurlbut. Reparto: Eric Bana, Olivia Wilde, Charlie Hunnam, Kate Mara, Sissy Spacek, Kris Kristofferson, Treat Williams.

“¿Cómo es un hogar?” Se pregunta en voz over, Addison (Eric Bana). O puede que sólo se limite a repetir la cuestión que le hace alguien a quien no vemos ni oímos. Y es esa pregunta la que gravita constantemente sobre la historia. ¿Qué es un hogar? Tal vez una casa de granjeros en el valle, tranquila, solitaria, como la que Addison y su hermana Liza (Olivia Wilde) habitaron en su niñez. Esa es la Arcadia perdida y añorada que estos personajes, vinculados por la sangre y los traumas comunes, desean recuperar a toda costa. Lo que significa que nada ni nadie les detendrá. Tras haber logrado dar un gran golpe en un casino tribal y acompañados de otro compinche, nos encontramos con estos personajes que huyen a través de una carretera nevada en dirección a la frontera de Estados Unidos con Canadá. Todo parece indicar que en unas horas podrán disfrutar libremente de su recién adquirida riqueza y erigir por fin ese anhelado hogar. Pero, atención: esto es un thriller. ¿Y cuántas veces no habremos visto anteriormente una escena similar? Como espectadores más o menos bregados, ya sabemos que las cosas no son tan fáciles y, por supuesto, así es como queremos que sean.

En esta historia existe otro personaje de importancia similar a la que Addison y Liza ostentan: Jay (el emergente pero limitado Charlie Hunnam), un ex boxeador, ex convicto y casi ex hijo. Jay es alguien que busca también su hogar perdido. En su caso sí que existe esa casa en el campo, el hogar del que él hace demasiado tiempo que falta y que aún habitan sus padres (los ya –aunque uno tiene cierto reparo al decirlo por todo lo que ello significa- veteranos Kris Kristofferson y Sissy Spacek). Y por último, quizás en una escala de menor importancia, existe otra familia en el film. La que forman Hanna (Kate Mara) y T. Becker (Treat Williams); que son respectivamente y en este orden: marshalls, hija y padre. Asistimos, por tanto, a tres variantes del modelo familiar alejadas de lo modélico. Pero no estamos ni mucho menos ante un drama sociológico sino ante un thriller de estructura canónica que se cumple a rajatabla. Todos los personajes se hallan dispuestos a lo largo del argumento para acabar, con sus respectivos conflictos internos, convergiendo en un momento u otro, y todos resultarán afectados de alguna manera cuando eso suceda. Sobre un vasto paisaje nevado, unos y otros evolucionarán como si se movieran –cargándose de tensión en cada espacio y con cada movimiento-  dentro de los círculos concéntricos de una gigantesca diana, dirigidos y dirigiéndose hacia un centro común, hasta el posible punto interior de esa diana. Errar o acertar; dar en el blanco cuando todo está cubierto por una espesa y helada capa de nieve puede que sea algo más que un objetivo improbable. Acertar o errar: la eterna cuestión del cine y del cineasta.

 Stefan Ruzowitzky, el director, proveniente del cine alemán y austríaco (país para el que consiguió el Oscar por la discutible Los Falsificadores) afronta su primer largo americano tras haber conseguido una notable serie de éxitos comerciales dentro del mercado europeo. Con un estilo –o, habría que decir, con su ausencia- perfectamente asimilable para el sistema de Hollywood, Ruzowitzky se presenta ahora como otro más de esos directores foráneos, carentes de excesivas ambiciones artísticas que (ejemplos en nuestro propio país abundan) no han hecho otra cosa en realidad que cine americano por los cuatro costados. Por eso este es un paso natural: una producción comercial, de un género preciso, con una serie de estrellas o de rostros reconocibles para el gran público. Una apuesta conservadora, de presupuesto medio, que haya de servir como escaparate para futuros encargos y cimienten así su asentamiento en el mercado americano. El que este trabajo vaya a lograr que tal estrategia culmine exitosamente es algo que está por ver, pues el film se queda a medio camino de todo: su paso por las salas de otros países ha sido poco más que discreto y, sin ir más lejos, en España llevaba ya más de un año esperando en el cajón de la distribuidora, lo que suele ser una señal de la poca confianza que suscita una cinta -titular La Huida (Deadfall es su título original) a esta película en su lanzamiento español, usurpando interesada o desganadamente el título del mítico film de Sam Peckinpah protagonizado por Steve Mcqueen, no puede provocar que se despierte precisamente el interés del espectador medio, y sí la inmediata antipatía del cinéfilo, de cara a su estreno o que se destaque entre tantos otros títulos en la pantalla azulada del monitor de taquilla de multisala-. Desde el lado que nos interesa como espectadores, el film de Ruzowitzky tampoco logra lo que se supone que debe alcanzar un producto de estas características y que no es otra cosa que ofrecer un bien empaquetado rato de evasión con sus picos más o menos moderados de intriga, emoción y tensión. Pero es que esperar eso del espectador cuando este debe enfrentarse con un argumento tan gastado, en el que los personajes son apenas un esbozo de humanidad que tropiezan una vez tras otra en el puro cliché dentro de una trama a la que se le notan las bastas costuras desde el inicio, es pecar de ingenuidad o de ceguera.  

 

Puede que los dos elementos más destacables de este film sean la intensidad intrínseca, la majestuosidad que la nieve confiere a la imagen cinematográfica (una utilización de dicho recurso natural que el cine ya ha empleado en el pasado con mayor o menor fortuna pero que no deja de perder efectividad) y, por otra parte y hablando en términos argumentales, que asistamos a una soterrada, pero a la vez obvia, relación incestuosa mantenida entre los personajes encarnados por Eric Bana y Olivia Wilde. Esta relación, clave durante todo el film, es la que precipita su desenlace. Lamentablemente el guión no se interna o no quiere internarse en una exploración dramática que quizá podría haber dado momentos más interesantes y de mayor entidad. Tampoco contribuye a ello el trabajo de unos protagonistas que se limita a lo funcional en el mejor de los casos. Ese temor o esa incapacidad, unido a la anodina labor de Stefan Ruzowitzky avocan al film al desinterés casi instantáneo, a una evaporación que le sobreviene en cuanto la sala se ilumina y el espectador se interna en el frío real de sus propias calles.            

    

Jose Antonio Montero